今年四月故宮把巴黎奧塞美術館的真跡請來台灣了!這場展覽很值得一看，其中展出米勒《拾穗》真跡，讓我非常心動，看到藝術真跡跟只看到網路上的複製品，那種感動是非常不一樣的。就算我不是一個藝術人，還是想一觀名畫，及了解後面的故事。所以趁著端午連假時，我就動身前往故宮，看這69件來自奧賽美術館的作品。
說真的我非常興奮能夠看到這些名畫，故宮的展覽總能讓人收穫良多，算是一種品質保證了吧!不過這票價真的是不便宜，學生價還要320，跟旁邊學生免費的故宮常態展形成了大大的反差。
我在排隊買票時發現了這個
真的太好玩啦!
只要在IG上hashtag奧塞美術館30周年大展就可以免費印照片
這是我的可愛吧
在看展覽的過程中我沒有租借語音導覽，也沒有買導覽書，其實是滿後悔，但是當時身上錢不夠，果然愛藝術還是得有點積蓄阿。但能在台灣看到遠在法國的這些名畫，我覺得非常值得，會幻想遠在國外的人們，看到這些畫時是不是跟我一樣的心情。
展區規劃上也別具巧思，包括「浪漫主義與古典主義」、「學院派與寫實主義」、「印象派與自然主義」、「象徵主義與折衷主義」，以及「二十世紀現代藝術之起源」等不同展區。展區是禁止拍照攝影的，所以關於畫的照片我是上GOOGLE找的，如果有冒犯我會把圖刪掉喔!
展覽一進去是浪漫主義與古典主義，這應該是我整個展場最喜歡的區域吧!浪漫主義在當時比較像現代的憤青精神，重視個人情感，我喜歡裡面的很多幅畫呢!
如朱爾.勒費佛爾的《真理》，裸體的少女，一邊身體呈現僵直並高舉銅鏡，另一邊則充滿女體柔美的線條，我很喜歡，在畫的前方逗留了很久。
而覽重點畫的威廉.布格羅的《襲擾》，也是非常非常的動人，一個美麗的少女，身邊圍繞著一堆小天使，就好像被自己喜愛的男子告白，心裡有好多小天使來煩著自己的浪漫情懷。
另外一幅畫傑洛姆的《鬥雞》，精細的畫工，鬥雞好鬥的神情與男子溫柔和緩的樣子，還有旁邊女子羞澀的樣子，裡面的地中海配色，我覺得都很美，我很喜歡!
接下來我來到的是學院派與寫實主義這一區，當然這裡的寫實主義講的是社會寫實，並不是畫風寫實。
首先一幅畫是《雨果肖像》，我很喜歡那種細膩的畫，有皺紋有白髮，算是裡面非常吸引我的畫。
這區有很多肖像畫，其中有一幅《證券行群像》，他畫的是轉頭的一瞬間，特別的構圖，突破了肖像畫的刻板。
雷諾瓦，《彈鋼琴的少女》，她是活動旗幟上的圖，要走去展區時沿途都會看見，鮮艷又活潑的色調，讓少女彈琴的樣子鮮活了起來，我在看展時沒有特別喜歡這幅畫，但回想起來，這幅畫卻那麼讓人深刻。
這裡的重點就是米勒的《拾穗》，他的畫不會讓你覺得華麗，有一種簡潔的力度，畫面乾淨又凸顯重點，在看了那麼多華麗的畫，他卻用簡樸深深打動我的心。
後面的印象派與自然主義，畫家在這個時期試圖抓住光與色彩的變化，所以這區有很多寫生畫。
比較深刻的就是保羅．塞尚的《曼西橋》，老實說我也說不出個所以然，只覺得綠色樹林倒映在河中，還有相較之下明亮的橋，很像自己小時候愛去的湖邊。
另外還有莫內，《維特伊雪景》，感覺是用厚厚的顏料來突現雪的感覺，很美的。
我還是比較喜歡以人為主題的畫。它裡面有一幅叫《乾草地》的畫，裡面畫一個睡午覺的男人，跟一個工作完很累的少女，那呆滯的神情，看起來就像我要上早八的樣子!
我其實看不太懂象徵主義與折衷主義，這區的畫多了種夢幻的感覺，而且以裸女為主。
《嘉拉蒂》以希臘神話為主題的畫，外面那個臉是巨人，裡面那個美女是女神。
21世紀現代藝術緣起我也不太懂，裡面有梵谷，《午睡》，有一種用梵谷的筆觸畫米勒的構圖的感覺，都是歐洲的農間生活寫照。
高更的 《布列尼塔農婦》，以前國中課本還有出現過呢!他用明確的線條勾勒出兩名話家常的樣子，有著生動的地方色彩!
總之這次的展覽我真的非常滿意!有時候我不知道藝術確切可以幹嘛，但是我覺得它豐富了我的精神方面，對生活方面更能多點品味，不要只是庸庸碌碌的亂生活，這應該是我最大的感想吧!
最後附上大家開心拍照的照片
展覽簡介:
展覽名稱:奧塞美術館30週年大展-印象‧左岸
展期：2017年4月8日至2017年7月24日
展出地點：國立故宮博物院
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